ACE Studio

ACE Studio：重塑音乐创作的AI动力引擎，格莱美得主的新宠

技术革新：从“精英创作”到“全民表达”的破局者

ACE Studio是一款由时域科技（timedomAIn）开发的AI歌声合成与音乐创作工作站，其核心目标是将专业级音乐制作能力赋予普通创作者。通过深度学习技术，它实现了从MIDI音符和歌词到录音室品质歌声的一键转换，支持英语、中文、日语、西班牙语等多语言演唱。其突破性在于：

• AI歌手库：内置超过80位免版税AI歌手，涵盖流行、摇滚、民谣、歌剧等多元风格，如灵魂乐歌手Elirah、电子流行声线Maximus等，满足全场景创作需求 。
• 声线编辑革命：独创“声线混合”（VoiceMix）功能，用户可自由混合不同歌手的音色与唱法（如结合“Elirah”与“Felix”创造全新声线），无需训练模型即可生成定制化声音 。
• 全参数精细化控制：超越传统变声器，支持对音高、颤音、呼吸声、假声、情感张力等维度实时调整，使AI演唱具备人类歌手的表现力 。

功能矩阵：覆盖创作全链路的智能工具集

1. 核心创作引擎

   • 歌声合成：输入MIDI旋律与歌词，AI歌手即时生成人声轨道，支持独唱与一键生成合唱（Choir模式）。
   • AI小提琴：2025年新增功能，基于云端轻量化引擎，输入MIDI即可生成逼真弦乐演奏，替代传统GB级采样库 。
   • 干声转换：上传人声干声，自动提取旋律与歌词生成可编辑乐谱，大幅降低扒谱门槛。

2. 协作生态

   • 素材社区：用户共享AI声线、歌声片段及歌曲模板，形成“Github for Music”式创作生态 。
   • ACE Bridge插件：无缝连接DAW（如Ableton、Logic Pro），实现工程文件双向同步 。

3. 专业级扩展能力

   • 声线克隆：用户上传干声样本即可训练专属AI歌手，保留独特音色 。
   • 声线转换：将现有歌声转换为其他声线或乐器音色（如人声转小提琴）。

技术壁垒：自研模型与开源生态的双轮驱动

• ACE-Step大模型：2025年联合阶跃星辰开源3.5B参数音乐生成模型，支持19种语言歌曲创作，15秒极速成曲，并可微调风格适配说唱、伴奏生成等场景 。
• Pitch Diffusion技术：2023年推出的新一代歌声合成引擎，显著提升演唱自然度与情感表现。

• 隐私优先设计：本地化部署模型（如ACE-Step），避免云端数据泄露风险 。

商业落地：从好莱坞到全民创作者的全球化渗透

• 专业市场破冰：15位格莱美得主将其替代500美元/小时的专业歌手，用于童声合成、多语言合唱等场景，推动月收入从5万飙升至80万美元（2025年数据）。
• 订阅制普惠分级：

  会员类型	年费	权益
  爱好者	149元	1位AI歌手 + Vsinger全家桶
  创作者	598元	5位歌手 + 声线混合
  艺术家	998元	全歌手库 + 高级功能

• 标杆案例：深圳卫视《星电音联盟》AI玲花演唱英文歌、农夫山泉兔年广告配乐、虚拟歌手洛天依ACE声库技术支持 。

进化历程：从移动端玩具到生产力工具的蜕变

• 前身探索期（2020-2022）： 移动端“ACE虚拟歌姬”APP上线，主打零基础创作，日生成歌曲超千首，用户超百万。后因监管调整下架 。
• 专业转型期（2022-2023）： 桌面版ACE Studio公测，初期被用户戏称“破自行车”（操作难但效果强），后通过迭代成为职业音乐人工具 。
• 全球化爆发期（2024至今）： 加入硅谷HF0孵化器，收入增长16倍；开源ACE-Step模型，技术生态双向破圈 。

团队基因：反叛者联盟的极致交付力

团队汇聚跨领域“异类”：18岁开发SOTA算法的天才少年、华纳最年轻签约词曲人、二次元工程师，以“反权威、反工具化”为使命，强调“使命必达”文化。如为赶工期曾直接进驻未装修完的办公室开会。

音乐平权的技术注脚

ACE Studio不止于工具——它正以“Canva for Music”模式，将创作权交还人类。创始人郭靖的愿景直指本质：“技术不该是艺术的门槛，而应是创作者的翅膀”。当格莱美得主与中学生共用同一平台写歌时，音乐产业的权力结构已被悄然改写。